宋金时期北方地区制瓷工艺成就

2018-4-4 12:05| 发布者: admin| 查看: 156| 评论: 0

摘要: 宋金时期北方地区制瓷工艺成就 这一时期制瓷工艺采用了一些新工艺,归结起来,大致有六个方面:1、铜红釉的发现与应用 我国使用氧化铜作为釉的着色剂始于汉代,在不少地区的东汉时期墓葬中,出土了为数众多的绿釉陶 ...


宋金时期北方地区制瓷工艺成就

  这一时期制瓷工艺采用了一些新工艺,归结起来,大致有六个方面:

1、铜红釉的发现与应用

  我国使用氧化铜作为釉的着色剂始于汉代,在不少地区的东汉时期墓葬中,出土了为数众多的绿釉陶明器,常见到的有钟、鼎、樽、羽觞、灯、灶、马等等,这些器物都是作为陪葬器而专门制做的,凡生前使用的器物,都可照样烧出供死者陪葬用。使用低温铅釉陶明器陪葬的风习,从汉代开始,历经魏、晋、南北朝以至隋唐,代代相承,从未中断。以氧化铜作着色剂在白釉瓷器饰以绿色条纹的做法始于北齐,唐代白瓷又以绿色斑点、花草纹或几何纹图案装饰,常见的器物有枕、五管瓶、盘、碗、花口缽等,这类白釉绿斑器物在河南、河北、陕西、山西、山东唐宋瓷窑遗址中都可见到.山西交城窑遗址出土不少白釉绿斑标本,窑址也发现有少量白釉红斑标本,这是一个重要发现,制瓷匠师们第一次看到了红色在瓷器上出现,这一意外发现给人以启迪,使人知道氧化铜在一般情况下呈绿色,而在特殊情况下可以呈红色。如果说山西交城窑的白釉红斑是偶然出现的,那么钧窑紫红釉的烧成,标志着氧化铜在适宜的气氛下可以烧出紫红色的规律已为禹县制瓷工艺所充分掌握,这是一个很大的成就,由此导致了景德镇元代进一步烧成功红釉瓷器。

2.覆烧工艺的创造与推广

  自唐代出现匣缽以来,器坯在窑炉中不受火焰和烟灰薰染,从而提高了瓷器的质量,宋代北方窑炉一般较小,高度仅1米多,用单件匣缽堆垛,每柱最多放20多个匣缽,如何充分利用窑炉空间容量,提高产量是当时制瓷工匠所面临的急切问题。

  定窑窑工把传统的烧盘碗的单件匣缽仰置装烧法改为覆烧法,创造了“垫圈组合式”匣缽。这种组合式匣缽外观略如现代仍然常见的多层叠合的炊具笼屉,除了最上一层垫圈匣缽相当于单件匣缽高度,其下每层因系覆置(碗口向下),每层垫圈高度仅及单件匣缽的五分之一,每增加一层垫圈覆置一碗,层层套叠至顶。垫圈层数愈多窑内空间的利用也愈充分,如果窑室空间高1米,可置20件普通单件匣缽,如改为垫圈组合匣缽,每柱可烧96件盘碗器。因系覆置,器口不施釉,以免粘连于垫圈之上,故这种盘碗器被称为芒口。这种组合式匣缽显然可在同样燃烧条件,同样燃料成本,大大增加产量,降低成本,利于市场竞争,满足一般群众使用最多的盘碗器的日常需要。定窑覆烧芒口器烧制成功,很快就为其他瓷窑所采用。金人南侵,窑工的南迁又将这一新工艺传给了今江西、浙江、福建、四川等地的许多瓷窑。

3.印花装饰的采用

  印花是陶瓷器的装饰方法之一,用陶范装饰瓷器开始时只是使用局部陶范翻印,然后把纹饰贴在器物上;也有用印具在器坯上直接印上。到了宋代,印花装饰有极大改进,不少瓷窑的器物内壁装饰以完整的图案,以定窑最具代表性。定窑白瓷有大量印花盘、碗、碟等器传世,在盘里面饰以阳纹孔雀牡丹、云龙、鲤鱼莲池以及花丼等纹饰,整个布局密而不乱,线条纤细而工整,具有相当高的水平。在窑址遗存的大量印花白瓷标本中,很难看出定窑装饰由简到繁,由草创到成熟的演变历程。宋定州除盛产白瓷外,还出产缂丝,因此有较大可能定州制瓷匠师把定州缂丝纹样经过移植,有选择的将缂丝纹饰刻在陶范上,因此定窑印花从它一出现就具有相当高的水平,多年来窑址出土的定窑陶范,仅刻有金代铭文的就多达8件,足证金代仍然大量烧制印花瓷器。耀州窑青瓷也流行印花装饰,纹饰题材也极丰富,尤以婴戏为题材的青瓷既生动又富情趣。

4.刻花装饰

  这是宋代制瓷工艺美术的又一成就,其中以陕西耀州窑为代表,耀州窑刻花装饰始于北宋初年,纹饰简单,有初创时期在碗外刻以简单的似花非花、似草非草的不可名状的纹饰;稍后,仿烧五代末到宋初浙江越窑浮雕莲花瓣装饰,南宋时曾对它称之为“越器”。刻花装饰工艺达到高度发展,不仅纹饰题材多种多样,而且刻锋犀利,线条流畅,匠师们把汹涌澎湃的海水刻划得淋漓尽致,又予以图案化;刻海水三鱼纹的又别具匠心,在图案式布局的海水里,三条鱼正在漩涡中奋尾游弋,鱼尾上翘,宛如三尾鱼在逆流之中奋进;刻婴戏纹的既简炼又脱俗,在小碗的里面以花草为地,中心突出裸体胖娃,胖娃轮廓仅用简炼的几刀即刻出,是在快速之中刻成的,既生动又令人喜爱。金代的犀牛望月碗,碗里刻菱形开光,中心刻犀牛望月,刀法纯熟,纹饰生动有力,表达了匠师们的高超技术。耀州窑刻花装饰不仅雄冠北方,在宋代刻花装饰工艺上也是首屈一指的。犀牛望月纹还见之于金代铜镜,足见这一纹饰题材在金代是很盛行的。

5.白地黑花装饰的兴起

  内地黑花是北方民间瓷窑广为流行的一种装饰,以磁州窑为代表。它以黑彩代墨,以瓷坯为纸,把我国制瓷工艺与传统绘_艺术两者结合在一起的综合艺术,从它出现时起就深受人们寓爱,并很快的得到发展。北方民间瓷窑有广阔的市场,白地黑花装饰题材多取之于民间喜闻乐见的事物,如磁州窑烧制的戏熊枕、马戏枕、蹴球枕和婴戏枕等等,都属于群众喜爱的题材。一幅幅生动的风俗両,画面富于幽默感,如:戏熊枕在枕面上绘一黑熊,熊颈束一铁链,另一端系于木柱上,熊作站立姿态围木柱转走,憨态引人发笑;戏熊原为北方一带季节性的马戏节目,农闲时农民兼训熊者带熊外出表演,磁州匠师把人们所熟悉的这-活动画在枕面上,使人们见了倍感亲切。马戏枕的枕面绘一身穿紧身窄袖的人倒立在奔驰的马背上,马四蹄腾起,把一场扣人心弦的惊险马戏场面如实地展示出来。蹴球枕枕面主题纹饰非常简洁,只画一身着长衫的男孩,双手后背,一足微弓,一足蹴球,一球飞起,画面形象的把宋代风行的蹴球活动一无遗漏的表达出来。以婴戏为题材的较多,有莲塘赶鸭纹枕,枕面绘莲花池,两鸭在前,后面一男孩手持荷叶作赶鸭状,手持盛开荷叶的表明为夏季,手持残荷的又表明季节在深秋,在荷叶具体画法上带有季节性的不同。磁州窑聪明智慧的匠师用生花之笔,创造了无数的成功杰作,表明民间艺人的无穷智慧与匠心。

6.釉上红绿彩的出现

  瓷器彩绘有两种:一为釉下彩,如唐长沙窑与宋磁州窑(白地黑花);一为釉上彩(红绿彩),如河北磁州窑、河南禹县扒村窑、山西长治窑和山东淄博窑,这几处瓷窑均发现了在白釉碗的里面饰以红黄绿等彩色标本。扒村发现的小俑除红黄绿彩外,眼、眉,帽、鞋等部位加饰黑彩,不仅起到了画龙点睛的作用,而且使俑更加精神;长治窑多绘折枝花卉纹饰,少量有题七言诗句的。河北彭城镇南响堂文物保管所收藏有临水县出土红绿彩绘俑数件,俑有骑狮象者,高达50厘米,为历来所未见,惜出土时均已残碎,虽经修复,已不能复见原貌。以往对此类红绿彩多定为宋器,山西晋南地区则出于金代墓葬,纠正了以往偏见。宋代红黄绿彩的出现,开创了多彩装饰的先声,机村窑加黑彩的彩绘俑,称为五彩也不为过。总之,红黄绿彩为后世景德镇五彩瓷器的出现,起到了启迪的作用。


参考资料
1.  中国陶瓷.冯先铭主编 [M]. 上海古籍出版社, 2001.

文章内容说明
本文根据“冯先铭主编 中国陶瓷. 上海古籍出版社, 2001版.”一书的相关章节整理而来,本站免费发布,仅供网友学习使用,若需转载请注明出处。

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